重生93拎着麻袋去捡漏第1971章 这家伙谁真懂

陈阳转身看了一圈四周各个国家的代表团目光锐利如刀在每一张惊讶的面孔上逐一扫过嘴角勾起一抹轻蔑的笑容缓缓摇了摇头他微微耸起肩头双手插兜。

“我实在不明白这有什么难的？别说是专业人士就我这个半路出家的人随便学了三周就可以分辨出来了。

难道对于你们这些所谓的'国际专家'来说竟然如此困难吗？还是说西方的眼睛真的比东方的要差那么多？” 他的声音不大却如同一把锋利的刀刺破了展厅里凝固的空气每一个字都带着不容置疑的自信和几分挑衅。

随着陈阳的发言瞬间有几人站起来提出反对意见甚至陈阳的狂妄自大。

说着陈阳优雅地抬起右手修长的手指竖在唇前做了一个“嘘”的手势示意众人安静。

他的目光从容不迫地扫过每一个质疑的面孔那眼神中既有东方人特有的内敛又带着不屑一顾的傲然。

“既然如此那就让我这个来自华夏的'外行人'好好教教你们这些'专家'如何辨别油画颜料的年代吧！看好了这可是免费的一课错过就没有了。

”他的声音不疾不徐却字字如钉仿佛每个音节都在宣告一场东西方鉴定技艺的较量即将开始。

20世纪50年代与70年代的油画颜料两个截然不同的时代油画颜料也因为科技的改变在画布上留下的印记。

陈阳的目光在画作表面游走好像他真能看到那些颜料分子在时光长河中的变迁。

50年代的油画颜料使用亚麻籽油作为粘合剂用祖辈传下来的工艺慢火熬制这种传统工艺就像是在跟时间赛跑氧化速度缓慢得让人焦躁而那逐渐泛黄的色彩则无声地诉说着岁月的痕迹。

随着时代的推进一些追求创新的厂商开始大胆尝试转而使用罂粟籽油作为替代品这种改变就像是一场无声的革命虽然能让画作保持更持久的本色却又像个倔强的孩子总是难以安分地附着在画布上。

陈阳的手指轻轻划过玻璃展柜眼神中闪烁着洞察一切的光芒这些细微的差别在他眼中就如同白纸黑字般清晰可见。

“这时代的油画颜料颜料颗粒是天然矿物颜料仍占 30%以上比如群青、赭石等材料早期合成颜料颗粒较粗纯度不稳定。

”陈阳站在展会中央目光扫过在场每一位专家的脸庞语气中透着一股不容置疑的自信。

“当你仔细观察 50 年代的油画会发现笔触下隐藏着细微的颗粒感这是因为天然矿物在研磨过程中难以达到极细的程度。

”他走近那幅有争议的画作修长的手指悬在画布上方几厘米处却不曾触碰。

“群青在阳光下会呈现出特有的蓝紫微光而赭石则留下了细微的粗糙质感这在 50 年代的油画中是一种特征性标志。

”陈阳的眼睛微微眯起好像真能透过画布看到几十年前艺术家调色板上的每一处痕迹。

“更不用说当时的钛白粉提纯技术有限在某些光线角度下你甚至能看到细微的杂质反光。

”他轻轻摇头嘴角带着一丝对西方艺术界傲慢的嘲讽。

“而颜料添加剂以蜂蜡作为常见增稠剂这会让画面形成一种独特的半透明效果用行话说就是'蜡感'。

”陈阳的手指在空中画出一道优美的弧线。

“含铅干燥剂普遍使用这导致了老化后特有的细微裂纹尤其是在厚涂区域专业人士称之为'铅裂'现象。

”他停顿了一下目光直视史密斯像是在挑战对方的专业底线“我猜在场的专家们都应该对这些基础知识了如指掌吧？毕竟这只是本科生的入门课程。

” “等到了 1970 年油画颜料发生了翻天覆地的变化。

”陈阳继续侃侃而谈“粘合剂主要成分转为聚合亚麻油这种工艺在美国先流行然后才传到欧洲和亚洲。

” 他的手指在空中比划着化学分子的结构“醇酸树脂开始普及这让颜料获得了前所未有的稳定性我们可以从画面上那种特有的光泽度辨别出来。

”陈阳微微一笑眼神扫过在场众人逐渐变化的表情。

“这时期的油画颜料更容易快干、耐黄变画面保存八十年依然如新这在五十年代的颜料中是难以想象的。

”他的声音稍稍提高似乎在强调一个不可忽视的重点。

“颜料颗粒方面合成有机颜料占比超 60%这导致了色彩的纯度和亮度有了质的飞跃。

”陈阳轻轻点了点那幅画的一角。

“例如喹吖啶酮红成分就超过了百分之六十这种在五十年代根本不存在的化学成分给红色带来了前所未有的鲜艳度和持久性。

” 陈阳的目光如同 X 光般扫过画布“纳米级研磨技术使色彩饱和度提升 20%这在画面的细节处理上表现得尤为明显五十年代的颜料无法达到这种精细度。

” “添加剂方面七十年代开始普遍使用无铅钴干燥剂取代含铅产品。

”陈阳的声音平稳而坚定“含铅产品会随着时间推移导致画面微微发黄而这幅画上明显可见的淡黄色氧化层正是铅干燥剂的特征反应。

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